George Shearing

George Shearing syntyi sokeana työläisperheeseen Batterseassa, Etelä-Lontoossa, Englannissa 13. elokuuta 1919. Hän oli yhdeksänlapsisen perheen kuopus. Perheen isä kuljetti hiiltä, ja äiti siivosi junanvaunuja.
George aloitti pianonsoiton kolmen vuoden ikäisenä, ja 28 vuoden ikäisenä hänellä oli ensimmäinen julkinen esiintyminen musiikillisena vieraana BBC:n ohjelmassa.                 
Tässä hän esiintyy uransa loppupuolella kanadalaisen basistin Neil Swainsonin kanssa kappaleessa "Lullaby of Birdland".

Wikipedia kertoo seuraavaa:
Sir George Shearing (OBE, 13. elokuuta 1919 Lontoo, Britannia – 14. helmikuuta 2011 Manhattan, New York, Yhdysvallat^[1]) oli brittiläissyntyinen, myöhemmin yhdysvaltalaistunut jazz-pianisti ja -vibrafonisti.

Shearing syntyi sokeana ja aloitti pianonsoiton kolmevuotiaana. Jazz-musiikista innostuttuaan hän aloitti esiintymisen Lontoon alueen hotelleilla, klubeilla ja pubeilla, toisinaan sooloartistina, joskus tanssiyhtyeiden kanssa.

Shearing alkoi saada mainetta 1940-luvulla, jolloin hän muun muassa pääsi esiintymään BBC:lle ja voitti seitsemän peräkkäistä Melody Makerin äänestystä. Shearing siirtyi vuonna 1946 Yhdysvaltoihin, jonka kansalaisuus hänelle myönnettiin 1955.

Shearing johti omaa kvintettiään ja sävelsi sille muun muassa "September in the Rainin" ja "Lullaby of Birdlandin" (1952). Birdland viittaa newyorkilaiseen jazz-klubiin^[2]. Myöhemmällä urallaan Shearing esiintyi sekä solistina, duossa että triossa. Shearingin suosio alkoi hiipua 1970-luvulla mutta koki renessanssin hänen solmittuaan vuonna 1979 levytyssopimuksen Concord Recordsin kanssa.

Shearing teki yhteistyötä muun muassa Nat King Colen, Peggy Leen, Ernestine Andersonin, Carmen McRaen, Nancy Wilsonin ja Mel Tormén kanssa. Hän oli myös kiinnostunut klassisesta musiikista ja esiintyi orkesterien kanssa.

Shearingista tehtiin ritarikunnan jäsen vuonna 2007, ja hän on myös Hollywood Walk of Famessa. Shearing kuoli sydämen vajaatoimintaan 91-vuotiaana 14. helmikuuta 2011.^[1]

Stan Getz

Tämä on suomennos artikkelista, joka kuuluu sarjaan

Jazz on the Tube

The Internet's jazz video search engine

 

Voit klikata ylempänä olevaa linkkiä, kun haluat etsiä lisää sinua kiinnostavia jazzin historian suurmiesten videotallenteita. RikkiMikko pyrkii aika ajoin toimittamaan suomeksi näillä viedotallenteilla olevia tekstityksiä suomalaisten jazzin harrastajien iloksi. 

Voit myös tilata sähköpostiisi alkuperäisen Jazz on the Tuben täältä. Suomennetut tekstit saat RikkiMikon Jazzblogin sivulta, sikäli kuin niitä ilmestyy. Pysy kanavalla!

Stan Getz esittää kaksi numeroa  Cannes Jazz Festivallilla vuonna 1958. 

"Ghost Of A Chance"

Stan Getz (tenor sax), Martial Solal (piano), Pierre Michelot (bass), and Kenny Clarke (drums).

"Indiana"

Stan Getz, Guy Laffite, Barney Wilen, Don Byas, and Coleman Hawkins (tenor sax),

Martial Solal, (piano), Arvell Shaw (bass), and J.C. Heard (drums).

More videos like this

Stanley Gayetzky syntyi helmikuun 2, 1927 Philadelphiassa, Pennsylvaniassa ja varttui Bronxissa New York Cityssä. Stanin vanhemmat olivat Ukrainan juutalaisia, jotka olivat emigroituneet vuonna 1903 ja Stanin nuoruus olis varsin köyhää. Hänen äitinsä kannusti häntä tekemään ahkerasti työtä, ja hän tunsi kiinnostusta kaikkia instrumentteja kohtaan jo varhaisesta nuoruudestaan lähtien, minkä lisäksi hän oli luokkansa paras koulussa.  Getz sai alttosaksofonin isältään ollessaan kolmentoista, ja ollessaan viidentoista, hänet kutsuttiin sijaiseksi soittamaan ammattilaisena Jack Teagardenin yhtyeessä vuonna 1943. Ennenkuin Stan oli vielä kahtakymmentäkään, hän oli soittanut  Teagardenin, Nat King Colen, Lionel Hamptonin, Stan Kentonin, Jimmy Dorseyn, Benny Goodmanin ja Woody Hermaniin kanssa. Getzillä oli  had a hittikappale vuonna 1950  Woody Hermanin yhtyeen kanssa, ja hänen soolonsa kappaleessa ‘Early Autumn’ teki hänestä tähden. 

Vuonna 1953 Dizzy Gillespie/Stan Getz Quartet liittyi yhteen Oscar Petersonin, Herb Ellisin, Ray Brownin ja Max Roachin kanssa. 1950-luvun lopulla Stan ryhtyi soittamaan cool jazzia yhdessä Horace Silverin, Johnny Smithin, Oscar Petersonin ja muiden kanssa Scandinaviassa. Getz palasi  Yhdysvaltoihin ja alkoi esittää siellä bossa nova jazzia. Stan levytti ‘Jazz Samban’ (kuuntele lisää ääninäytteitä) vuonna 1962 ja voitti sillä 'Grammy for Best Jazz Performance' seuraavana vuonna sävelmällä 'Desafinado'. Getz levytti sitten albumin ‘Getz/Gilberto’ Tom Jobinin, Joao Gilberton ja vaimonsa Astrud Gilberton kanssa. Albumi voitti kaksi Grammy-palkintoa 'Best Album' ja 'Best Single', lyöden laudalta the Beatlesien’ ‘A Hard Days Night’ -levytyksen. 1970-luvulla Getz lähti mukaan fusio-jazz -liikkeeseen ja levytti Chick Corean, Tony Williamsin ja Stanley Clarken kanssa. Ilman Getziä tämä yhtye jatkoi nimellä 'Return To Forever'. Getz palasi bossa novaan ja heti sen jälkeen jazziin, ja jatkoi tämän lajin parissa loppuun saakka. 

1980-luvulla, sen lisäksi että hän esiintyi sellaisten taiteilijoiden kuten Kenny Baron kanssa ja teki kiertueita Intiaan, Australiaan ja Eurooppaan, Stan opetti  Stanfordin yliopistossa, jossa hän palveli residenssitaiteilijana,  'Artist in Residence. Vuonna 1986 Getz kutsuttiin Down Beat Jazz Hall of Fame'iin. Getz levytti viimeisen albuminsa Kööpenhaminassa helmikuussa vuonna 1991. Kokoelman nimi oli ‘People Time’, ja hän menehtyi saman vuoden kesäkuussa 64 vuoden ikäisenä. Stan Getz jätti perinnön eräänä suurimpana  jazzmuusikkona kautta aikojen, mitä hänen lempinimensäkin, yksinkertaisesti todistaa, ‘The Sound’. Getz on saavuttanut monia kunnianosoituksia ja ansiomerkkejä ja hänen vaikutuksensa ulottuu kauas tuleviin jazz-sukupolviin. 

“A good quartet is like a good conversation among friends interacting to each other's ideas.”

"Hyvä kvartetti on kuin hyvä keskustelu ystävien kesken, vuorovaikutuksessa toistensa ajatusten kanssa."

“Life is too full of distractions nowadays. When I was a kid we had a little Emerson radio and that was it. We were more dedicated. We didn't have a choice.”

"Elämä on liian täynnä häiriötekijöitä nykyään. Kun olin lapsi meillä oli pieni Emerson radio ja se oli siinä. Olimme enemmän omistautuneita sille, mitä meillä oli. Meillä ei ollut valinnanvaraa."

“We made records to document ourselves, not to sell a lot of records. I still feel that way. I put out a record because I think it's beautiful, not necessarily commercial.”

"Teimme äänitteitä dokumentoimaan itseämme, emme myydäksemme niitä paljon. Tunnen edelleenkin samalla tavalla. Minä tuotin levyn, koska mielestäni se on kaunis, ei välttämättä kaupallinen."

"It's like a language. You learn the alphabet, which are the scales. You learn the sentences, which are the chords, and then you talk extemporaneously with the horn. It's a wonderful thing to be able to speak extemporaneously, which is something I've never gotten the hang of. But musically, I love to talk off the top of my head. And that's what jazz music is all about." – Stan Getz

"Se on kuin kieli. Opit aakkoset, joita ovat asteikot. Opit lauseita, joita ovat soinnut, ja sitten improvisoit fonin kanssa. On hieno asia pystyä puhumaan ex tempore, mikä on mielestäni sellaista, jota en ole koskaan voinut koskaan voinut lopettaa. Mutta musiikillisesti rakastan puhua kaikkeni antaen. Ja siitähän jazzmusiikissa on kyse. " - Stan Getz

Lisää Stan Getz videoita, klikkaa tästä 

Katso 'Jazz on the Tube' -videoitten täydellinen luettelo/See the complete catalog of jazz on the tube videos

Help keep Jazz on the Tube going
For more Stan Getz videos, click here

Kerro ystävällesi... Lähetä tämän blogisivun linkki

http://www.JazzontheTube.com

Pihtiputaan kesäkonsertit 2012

Metsään Ensemble

Hylätty tanssilava herätetään eloon argentiinalaisen tangon, suomalaisten kansansävelmien ja

Laila Kinnusen laulujen sävelin. Juurensa syvälle pohjoisen Keski-Suomen maaseudulle

upottaneiden muusikkojen ryhmä luo Pihtiputaan Niemenharjun tanssilavalla uuden ajan iltamat,

joissa liikutaan viihteellisen, vakavan, kansanomaisen ja uutta luovan rajaseuduilla.

"Lähtisinkö kesäyönä käymään?" Torstaina 12.7.2012 klo 20:00.

Metsään Ensemble on tällä hetkellä kahdeksan ammattimuusikon ryhmä, joka on viitenä kesänä

järjestänyt Pihtiputaalle kesäkonsertteja. Kaikilla Metsään Ensemblen jäsenillä on vahvat siteet

Pihtiputaan-Viitasaaren seudulle - lapsuudenkoti, kesäpaikka, tai molemmat. Konsertit ovat olleet

yleisömenestyksiä ja saaneet paljon kiitosta sekä vakituisilta että kesäasukkailta.

Myös perhonen saa sävellyksen kamarikonsertissa, jossa tunnelmoidaan mm. Brahmsin, Bruchin ja

Piazzollan hehkuvin sävelin. Sydäntä koskettavalle kamarimusiikille upeat puitteet tarjoaa

Pihtiputaan seurakuntakeskus Sallila, joka paitsi edustaa uutta puuarkkitehtuuria parhaimmillaan,

on myös akustiikaltaan erinomainen.

"Perhosen elämää" sunnuntaina 15.7.2012 klo 14:00.

Metsään Ensemblen runko, kaksi viulua, alttoviulu, sello, kaksi pianistia ja laulaja, mahdollistaa

lähes kaiken merkittävän kamarimusiikin esittämisen. Laulaja-näyttelijä Liisu Mikkonen solistina ja

estraditaiteilijana laajentaa ohjelmistoa lauluihin, klassisesta viihteelliseen. Visuaalisen ja

draamallisen elementin konsertteihin mahdollistaa pukusuunnittelija-lavastajan kuuluminen

tiimiimme. Vaihtuvat jäsenet värittävät ja rikastavat kokonaisuutta. Harmonikkataiteilija TimoKinnunen on maailmanlaajuisesti tunnettu ja kysytty artisti, joka konsertoi ja levyttää säännöllisesti

ympäri maailmaa. Ennen Pihtipudasta hän on konserttikiertueella Etelä-Koreassa.

Metsään Ensemblen jäsenet:

Timo Kinnunen - harmonikka (free lance muusikko, Oulun konservatorio)

Liisu Mikkonen - mezzosopraano, näyttelijä (Seinäjoen kaupunginteatteri)

Kaisamari Hiltunen - viulu (Jyväskylän kaupunginorkesteri)

Kristiina Penttinen - viulu (Merikanto-opisto)

Riikka Lounamaa - alttoviulu (Lahden kaupunginorkesteri)

Olli-Pekka Kajasviita - sello (Kemin kaupunginorkesteri)

Annaleena Porttikivi - piano (Länsi-Pohjan musiikkiopisto, Kemin kaupunginorkesteri)

Pasi Porttikivi - piano (Länsi-Pohjan musiikkiopisto)

Riikka Aurasmaa - skenografi, puvustus (Seinäjoen kaupunginteatteri)

Saadaksemme toimintamme vakaammalle pohjalle ja mahdollistaaksemme korkeatasoisten,

yllätyksellisten, yksilöllisten, koskettavien ja riemastuttavien konserttien tuottamisen myös tulevina

kesinä Pihtiputaalle, sen kylille ja lähiseuduille, kaipaamme taloudellista tukea.

Etsimme yhtyeellemme ja toiminnallemme pääsponsoria.

Oletteko Te etsimämme yritys?

Jorma Luomala, ensemblen tukija Kristiina Penttinen

p. 040 547 8950 p. 050 368 1233; 044 715 1281

jorma.luomala@gmail.com kristiina.penttinen@virrat.fi

TorstaiJazz - ThursdayJazz

Tänään on sitten jälleen vuorossa jazz, mutta muutakin hauskaa on tarjolla. Päivä on ollut minulle erittäin antoisa paitsi musiikin suhteen (kontrabassonsoittoakin tuli harjoiteltua), myös esiin tulleiden uusien omenasovellusten vuoksi; julkaisunsa ovat saaneet musiikkiin liittyvä Discovr Music ja näkövammaisten avuksi tarkoitettu suomalaisen Ilkka Pirttimaan toteuttama BlindSquare.

It Don't Mean A Thing

Duke Ellington and his Orchestra

  Tämä 1943 filmimateriaali heittää Duke Ellingtonin orkesterin swingaikakauteen kappaleella "It Don't Mean A Thing" (Ei se mittään), yhdessä laulaja-viulisti ja trumpetisti Ray Nancen ja pasunisti "Tricky" Sam Nantonin kanssa. Kappaleen otsikko on peräisin sanonnasta, jota Ellington Bandin entinen trumpetisti Bubber Miley usein käytti.

Tästä kappaleesta tuli nopeasti Jazz standardi, ja on luultavasti ensimmäinen kappale, josta käytetään ilmaisua "swing". 

Duke Ellington Orchestra, toisin kuin monet ikätoverinsa pystyi siirtymään 1920-luvun Hot Jazzista 1930-luvun Swing-musiikkiin melko helposti.

This 1943 film footage captures the Duke Ellington Orchestra performing the swing era anthem "It Don't Mean A Thing" with the singing of violinist and trumpeter Ray Nance, and trombonist 'Tricky' Sam Nanton. The songs title was a derived from a saying often used by the Ellington Band's former trumpet player Bubber Miley.

This song would quickly become a Jazz standard and is probably the first song to use the phrase "swing" in it's title.

The Duke Ellington Orchestra, unlike many of their contemporaries, was able to make the transition from Hot Jazz of the 1920's to the Swing music of the 1930's fairly easily. 

http://www.30sjazz.com/videos/duke-ellington/it-dont-mean-a-thing-.html

  For more Duke Ellington videos, click here

 Discovr Music
Hieno sovellus, josta kaikki musiikin harrastajat ja ammattilaiset hyötyvät.Ilmaiseksi tänään torstaina ladattavissa oleva Discovr auttaa löytämään uutta ja mielenkiintoista musiikkia. Sovellukseen syötetään pitämäsi artistin nimi ja Discovr suosittelee musiikkia, josta todennäköisesti nautit myös. Kappaleita voi ennakkokuunnella, ja tarjolla on myös videoita, elämäkertatietoja ja arvioita. Discovr on julkaistu iPhonelle ja iPadille. Löydät sen Macmaan Softaoppaasta.

Evolver Review

We’re surrounded by more music than ever these days. It’s easy to get lost.

Luckily, maps exist — most recently, Discovr for iPad ($3), which displays the relationships between millions of artists in a sort of “six degrees of Kevin Bacon” sort of way. Start with any band or artist, and wend your way through the world of music. We’ve seen web apps that do more or less the same thing (LivePlasma in particular springs to mind).

But with Discovr, released by Jammbox on Thursday, much of the magic happens after you double-tap an artist. This brings up a comprehensive dashboard of sorts where you can hear their songs, see their videos, read their bio, find out what the blogs are saying about them, take in their official reviews, and visit them on MySpace, Last.fm, iTunes and Amazon:

Discovr’s interface is slick and easy to grasp, though it carries a heavy payload of information. You can scroll through each section separately, swiping YouTube videos horizontally and each of the individual text sections below vertically. (Disclosure: Discovr is powered by 7Digital, YouTube, and The Echo Nest, publisher of Evolver.fm.)

Of course, an app like this wouldn’t be worth much without the ability to listen to music, because one can only take so much dancing about architecture in a single sitting. Discovr comes through in that regard by embedding YouTube videos — a solution that is better than it might sound.

YouTube is by far the most comprehensive free source of music on the planet — a fact not lost on listeners. Neilsen released a study this week finding that YouTube accounts for approximately three times as much music listening as the “legal” downloads purchased from iTunes and other music stores). And because the YouTube videos play in little windows within Discovr’s artist page, your iPad won’t have to load the videos separately in its own YouTube app, which would have been a major drag.

The Discovr app combines many things that are freely available into a supremely digestible package, which lives up to its name by introducing the user to all sorts of bands they should know, but don’t.

On one hand, $3 might be considered a lot to pay for that. On the other, we’re hard pressed to think of another music discovery tool that makes learning about and listening to bands ranging from the obscure to well-known this easy — and fun.

The world of music is simply too large and bewildering to tackle without a map, and this is a good one.

Update: New details emerged after an email conversation with Jammbox’s David McKinney. Future versions of the app will include a music module powered by 7Digital, augmenting the music in the YouTube videos, and the ability to scan your iTunes library in order to automatically populate the Favorites bar with your most-frequently-played artists.

evolver.fm review by Eliot Van Buskirk

Toinen tämän päivän löytöni on suomalaisen koodinikkarin työstämä iPod/iPhone -sovellus näkövammaisille, joka on nimeltään BlindSquare.
Kotimainen BlindSquare on sovellus, joka auttaa näkövammaisia uusien teknologioiden avulla. Käyttöön tarvitaan iPhone tai iPad, joiden GPS:ää ja kompassia sovellus käyttää paikantamiseen. Se hakee lähistön paikkoja FourSquare-palvelusta ja kertoo niistä suosituimmat halutun matkan etäisyydeltä: Mikä on suosituin kahvila 200 metrin säteellä? Missä on posti? Missä on lähin kirjasto?
BlindSquare avustaa haluttuun kohteeseen kertoen etäisyyden ja suunnan. Ravistamalla laitetta kuulee oman sijainnin, kuten osoitteen ja lähimmän risteyksen. Omia paikkoja voi merkitä ja jakaa niitä FourSquare-kavereiden kanssa. BlindSquare puhuu suomea, englantia ja ruotsia. Lisää ohjelmasta Macmaan Softaoppaassa.

Foursquare’s venue data is being used to power all sorts of apps. Some are useful, some not so useful. One developer has found a way to put it to work in one of the most useful ways possible: helping blind people understand the places around them. And judging by their reactions to the beta, it’s a home run.

BlindSquare is an iOS app that combines foursquare venue data, Open Street Maps and text to speech from Acapela in order to help blind people find what’s around them. As they walk around their cities, it speaks the names of places and cross streets that are nearby to help them get their bearings, including distance and direction information for each one.