torstai 7. helmikuuta 2013

The Nicholas Brothers' Debut on the Silver Screen

Vaihteeksi viime vuosisadan alkupuolen musiikkia. Napsauta linkkiä, niin YouTube-video käynnistyy: Videolinkki

Eubie Blake

Tässä vuoden 1932 lyhytelokuvassa EubieBlake ja hänen bändinsä sekä upea Nina Mae McKinney esittävät seuraavat kappaleet: "It Takes a Blackbird to make the Sweetest Pie", "Memories of You", "Everything I've Got Belongs To You", "I'll Be Glad When Your Dead You Rascal You" ja "China Boy."


Tämä tuotanto merkitsee myös kahden hyvin nuoren tähden debyyttiä, legendaarisen tanssiduon, Nicholas Brothers’in debyyttiä, jonka jäsenet ovat Fayard ja Harold Nicholas.



”Memories of You” on Eubie Blaken säveltämä ja Andy Razafin sanoittama musiikkikappale vuodelta 1930. Sen esitti ensimmäisenä Minto Cato Broadway-musikaalissa Blackbirds of 1930.[1] Ensimmäinen nauhoituksen teki laulaja Ethel Waters.[2]
Kappaleesta on nauhoitettu useita jazzversioita, ja sitä pidetään yhtenä genren standardeista.[2][1] Louis Armstrongin nauhoitus vuodelta 1930 on Lionel Hamptonin ensiesiintyminen vibrafonistina.[1] Armstrongin versio nousi listoilla sijalle 18. Myöhemmin Hampton nauhoitti kappaleen myös Benny Goodmanin orkesterin kanssa, ja tämä versio on tehnyt kappaleesta suositun klarinettinumeron.[1] Myös muun muassa Art Tatum, Thelonious Monk, Charles Mingus, Erroll Garner ja Duke Ellington ovat äänittäneet kappaleen.[2] 31.8.2010

McKinney 16 vuotiaana

In this 1932 film short Eubie Blake and his Band and the gorgeous Nina Mae McKinney perform the following songs: "It Takes a Blackbird to make the Sweetest Pie", "Memories of You", "Everything I've Got Belongs To You", "I'll Be Glad When Your Dead You Rascal You", and "China Boy."

This production also marks the screen debut of two very young stars, the legendary dance duo of Fayard and Harold Nicholas, the Nicholas Brothers.

Lisää tämän tyyppisiä videoita saat tilaamalla ilmaiseksi sähköpostiisi: 20sJazz.com
 

maanantai 4. helmikuuta 2013

Excerpts Expert


Violin Excerpts  on sinfoniaorkesterien viulisteille ja viulusektioitten jäsenille tarkoitettu sivusto, josta saatat löytää sinulle tärkeitä "vaikeita kohtia" esimerkiksi valmistautuessasi kuumeisesti vaikkapa koesoittoon tai sairasloman sijaiseksi vieraaseen sinfoniaorkesteriin. (Sivuston osoite: www.violinexcerpts.com) Saat eteesi nuotin, ja käynnistämällä ääninäytteen pääset kuulemaan saman näytteen. Siis eräänlaista karaokea! Oheinen kuva liittyy nimenomaisesti tähän sivustoon.

Michael O'Gieblyn on tehnyt loistavaa työtä tämän projektin kanssa ja saanut aikaiseksi opiskelijoita ja ammattilaisia palvelevan hienon sovelluksen,  jonka avulla moni viulunsoittaja säästää kallista aikaansa käytettäväksi johonkin muuhun, tärkeämpään taiteelliseen työhön.

Nyt vain jäämme innolla odottelemaan, milloin ilmestyy samanlainen sivusto koko jousistolle: alttoviulisteille, sellisteille ja  kontrabassonsoittajille, niin tietysti, miksei kaikille muillekin sinfoniaorkesterin muusikoille.

RikkiMikko laittaa näytille muutamia  sivustolta poimimiaan kohtia lukijoiden arvioitavaksi ja hyödynnettäväksi.

Luettelo kaikista sivuston näytteistä löytyy tietysti myös asianomaiselta sivustolta, jonne seuraava linkki johtaa 

Kannattaa muistaa myös Mestarikurssit, joita löydät täältä: 

sunnuntai 3. helmikuuta 2013

George Shearing




George Shearing syntyi sokeana työläisperheeseen Batterseassa, Etelä-Lontoossa, Englannissa 13. elokuuta 1919. Hän oli yhdeksänlapsisen perheen kuopus. Perheen isä kuljetti hiiltä, ja äiti siivosi junanvaunuja.
George aloitti pianonsoiton kolmen vuoden ikäisenä, ja 28 vuoden ikäisenä hänellä oli ensimmäinen julkinen esiintyminen musiikillisena vieraana BBC:n ohjelmassa.                 
Tässä hän esiintyy uransa loppupuolella kanadalaisen basistin Neil Swainsonin kanssa kappaleessa "Lullaby of Birdland".

Shearing syntyi sokeana ja aloitti pianonsoiton kolmevuotiaana. Jazz-musiikista innostuttuaan hän aloitti esiintymisen Lontoon alueen hotelleilla, klubeilla ja pubeilla, toisinaan sooloartistina, joskus tanssiyhtyeiden kanssa.
Shearing alkoi saada mainetta 1940-luvulla, jolloin hän muun muassa pääsi esiintymään BBC:lle ja voitti seitsemän peräkkäistä Melody Makerin äänestystä. Shearing siirtyi vuonna 1946 Yhdysvaltoihin, jonka kansalaisuus hänelle myönnettiin 1955.
Shearing johti omaa kvintettiään ja sävelsi sille muun muassa "September in the Rainin" ja "Lullaby of Birdlandin" (1952). Birdland viittaa newyorkilaiseen jazz-klubiin[2]. Myöhemmällä urallaan Shearing esiintyi sekä solistina, duossa että triossa. Shearingin suosio alkoi hiipua 1970-luvulla mutta koki renessanssin hänen solmittuaan vuonna 1979 levytyssopimuksen Concord Recordsin kanssa.
Shearing teki yhteistyötä muun muassa Nat King Colen, Peggy Leen, Ernestine Andersonin, Carmen McRaen, Nancy Wilsonin ja Mel Tormén kanssa. Hän oli myös kiinnostunut klassisesta musiikista ja esiintyi orkesterien kanssa.
Shearingista tehtiin ritarikunnan jäsen vuonna 2007, ja hän on myös Hollywood Walk of Famessa. Shearing kuoli sydämen vajaatoimintaan 91-vuotiaana 14. helmikuuta 2011.[1]

Stan Getz

Tämä on suomennos artikkelista, joka kuuluu sarjaan

Jazz on the Tube

The Internet's jazz video search engine

 

Voit klikata ylempänä olevaa linkkiä, kun haluat etsiä lisää sinua kiinnostavia jazzin historian suurmiesten videotallenteita. RikkiMikko pyrkii aika ajoin toimittamaan suomeksi näillä viedotallenteilla olevia tekstityksiä suomalaisten jazzin harrastajien iloksi. 
Voit myös tilata sähköpostiisi alkuperäisen Jazz on the Tuben täältä. Suomennetut tekstit saat RikkiMikon Jazzblogin sivulta, sikäli kuin niitä ilmestyy. Pysy kanavalla!

Stan Getz esittää kaksi numeroa  Cannes Jazz Festivallilla vuonna 1958. 

"Ghost Of A Chance"
Stan Getz (tenor sax), Martial Solal (piano), Pierre Michelot (bass), and Kenny Clarke (drums).

"Indiana"
Stan Getz, Guy Laffite, Barney Wilen, Don Byas, and Coleman Hawkins (tenor sax),
Martial Solal, (piano), Arvell Shaw (bass), and J.C. Heard (drums).
Stanley Gayetzky syntyi helmikuun 2, 1927 Philadelphiassa, Pennsylvaniassa ja varttui Bronxissa New York Cityssä. Stanin vanhemmat olivat Ukrainan juutalaisia, jotka olivat emigroituneet vuonna 1903 ja Stanin nuoruus olis varsin köyhää. Hänen äitinsä kannusti häntä tekemään ahkerasti työtä, ja hän tunsi kiinnostusta kaikkia instrumentteja kohtaan jo varhaisesta nuoruudestaan lähtien, minkä lisäksi hän oli luokkansa paras koulussa.  Getz sai alttosaksofonin isältään ollessaan kolmentoista, ja ollessaan viidentoista, hänet kutsuttiin sijaiseksi soittamaan ammattilaisena Jack Teagardenin yhtyeessä vuonna 1943. Ennenkuin Stan oli vielä kahtakymmentäkään, hän oli soittanut  Teagardenin, Nat King Colen, Lionel Hamptonin, Stan Kentonin, Jimmy Dorseyn, Benny Goodmanin ja Woody Hermaniin kanssa. Getzillä oli  had a hittikappale vuonna 1950  Woody Hermanin yhtyeen kanssa, ja hänen soolonsa kappaleessa ‘Early Autumn’ teki hänestä tähden. 

Vuonna 1953 Dizzy Gillespie/Stan Getz Quartet liittyi yhteen Oscar Petersonin, Herb Ellisin, Ray Brownin ja Max Roachin kanssa. 1950-luvun lopulla Stan ryhtyi soittamaan cool jazzia yhdessä Horace Silverin, Johnny Smithin, Oscar Petersonin ja muiden kanssa Scandinaviassa. Getz palasi  Yhdysvaltoihin ja alkoi esittää siellä bossa nova jazzia. Stan levytti ‘Jazz Samban’ (kuuntele lisää ääninäytteitä) vuonna 1962 ja voitti sillä 'Grammy for Best Jazz Performance' seuraavana vuonna sävelmällä 'Desafinado'. Getz levytti sitten albumin ‘Getz/Gilberto’ Tom Jobinin, Joao Gilberton ja vaimonsa Astrud Gilberton kanssa. Albumi voitti kaksi Grammy-palkintoa 'Best Album' ja 'Best Single', lyöden laudalta the Beatlesien’ ‘A Hard Days Night’ -levytyksen. 1970-luvulla Getz lähti mukaan fusio-jazz -liikkeeseen ja levytti Chick Corean, Tony Williamsin ja Stanley Clarken kanssa. Ilman Getziä tämä yhtye jatkoi nimellä 'Return To Forever'. Getz palasi bossa novaan ja heti sen jälkeen jazziin, ja jatkoi tämän lajin parissa loppuun saakka. 

1980-luvulla, sen lisäksi että hän esiintyi sellaisten taiteilijoiden kuten Kenny Baron kanssa ja teki kiertueita Intiaan, Australiaan ja Eurooppaan, Stan opetti  Stanfordin yliopistossa, jossa hän palveli residenssitaiteilijana,  'Artist in Residence. Vuonna 1986 Getz kutsuttiin Down Beat Jazz Hall of Fame'iin. Getz levytti viimeisen albuminsa Kööpenhaminassa helmikuussa vuonna 1991. Kokoelman nimi oli ‘People Time’, ja hän menehtyi saman vuoden kesäkuussa 64 vuoden ikäisenä. Stan Getz jätti perinnön eräänä suurimpana  jazzmuusikkona kautta aikojen, mitä hänen lempinimensäkin, yksinkertaisesti todistaa, ‘The Sound’. Getz on saavuttanut monia kunnianosoituksia ja ansiomerkkejä ja hänen vaikutuksensa ulottuu kauas tuleviin jazz-sukupolviin. 

“A good quartet is like a good conversation among friends interacting to each other's ideas.”
"Hyvä kvartetti on kuin hyvä keskustelu ystävien kesken, vuorovaikutuksessa toistensa ajatusten kanssa."

“Life is too full of distractions nowadays. When I was a kid we had a little Emerson radio and that was it. We were more dedicated. We didn't have a choice.”
"Elämä on liian täynnä häiriötekijöitä nykyään. Kun olin lapsi meillä oli pieni Emerson radio ja se oli siinä. Olimme enemmän omistautuneita sille, mitä meillä oli. Meillä ei ollut valinnanvaraa."

“We made records to document ourselves, not to sell a lot of records. I still feel that way. I put out a record because I think it's beautiful, not necessarily commercial.”
"Teimme äänitteitä dokumentoimaan itseämme, emme myydäksemme niitä paljon. Tunnen edelleenkin samalla tavalla. Minä tuotin levyn, koska mielestäni se on kaunis, ei välttämättä kaupallinen."

"It's like a language. You learn the alphabet, which are the scales. You learn the sentences, which are the chords, and then you talk extemporaneously with the horn. It's a wonderful thing to be able to speak extemporaneously, which is something I've never gotten the hang of. But musically, I love to talk off the top of my head. And that's what jazz music is all about." – Stan Getz
"Se on kuin kieli. Opit aakkoset, joita ovat asteikot. Opit lauseita, joita ovat soinnut, ja sitten improvisoit fonin kanssa. On hieno asia pystyä puhumaan ex tempore, mikä on mielestäni sellaista, jota en ole koskaan voinut koskaan voinut lopettaa. Mutta musiikillisesti rakastan puhua kaikkeni antaen. Ja siitähän jazzmusiikissa on kyse. " - Stan Getz


Lisää Stan Getz videoita, klikkaa tästä 

Katso 'Jazz on the Tube' -videoitten täydellinen luettelo/See the complete catalog of jazz on the tube videos
Help keep Jazz on the Tube going
For more Stan Getz videos, click here

Kerro ystävällesi... Lähetä tämän blogisivun linkki

http://www.JazzontheTube.com

perjantai 15. kesäkuuta 2012

Pihtiputaan kesäkonsertit 2012

Metsään Ensemble
Hylätty tanssilava herätetään eloon argentiinalaisen tangon, suomalaisten kansansävelmien ja
Laila Kinnusen laulujen sävelin. Juurensa syvälle pohjoisen Keski-Suomen maaseudulle
upottaneiden muusikkojen ryhmä luo Pihtiputaan Niemenharjun tanssilavalla uuden ajan iltamat,
joissa liikutaan viihteellisen, vakavan, kansanomaisen ja uutta luovan rajaseuduilla.

"Lähtisinkö kesäyönä käymään?" Torstaina 12.7.2012 klo 20:00.
Metsään Ensemble on tällä hetkellä kahdeksan ammattimuusikon ryhmä, joka on viitenä kesänä
järjestänyt Pihtiputaalle kesäkonsertteja. Kaikilla Metsään Ensemblen jäsenillä on vahvat siteet
Pihtiputaan-Viitasaaren seudulle - lapsuudenkoti, kesäpaikka, tai molemmat. Konsertit ovat olleet
yleisömenestyksiä ja saaneet paljon kiitosta sekä vakituisilta että kesäasukkailta.
Myös perhonen saa sävellyksen kamarikonsertissa, jossa tunnelmoidaan mm. Brahmsin, Bruchin ja
Piazzollan hehkuvin sävelin. Sydäntä koskettavalle kamarimusiikille upeat puitteet tarjoaa
Pihtiputaan seurakuntakeskus Sallila, joka paitsi edustaa uutta puuarkkitehtuuria parhaimmillaan,
on myös akustiikaltaan erinomainen.

"Perhosen elämää" sunnuntaina 15.7.2012 klo 14:00.
Metsään Ensemblen runko, kaksi viulua, alttoviulu, sello, kaksi pianistia ja laulaja, mahdollistaa
lähes kaiken merkittävän kamarimusiikin esittämisen. Laulaja-näyttelijä Liisu Mikkonen solistina ja
estraditaiteilijana laajentaa ohjelmistoa lauluihin, klassisesta viihteelliseen. Visuaalisen ja
draamallisen elementin konsertteihin mahdollistaa pukusuunnittelija-lavastajan kuuluminen
tiimiimme. Vaihtuvat jäsenet värittävät ja rikastavat kokonaisuutta. Harmonikkataiteilija TimoKinnunen on maailmanlaajuisesti tunnettu ja kysytty artisti, joka konsertoi ja levyttää säännöllisesti
ympäri maailmaa. Ennen Pihtipudasta hän on konserttikiertueella Etelä-Koreassa.
Metsään Ensemblen jäsenet:
Timo Kinnunen - harmonikka (free lance muusikko, Oulun konservatorio)
Liisu Mikkonen - mezzosopraano, näyttelijä (Seinäjoen kaupunginteatteri)
Kaisamari Hiltunen - viulu (Jyväskylän kaupunginorkesteri)
Kristiina Penttinen - viulu (Merikanto-opisto)
Riikka Lounamaa - alttoviulu (Lahden kaupunginorkesteri)
Olli-Pekka Kajasviita - sello (Kemin kaupunginorkesteri)
Annaleena Porttikivi - piano (Länsi-Pohjan musiikkiopisto, Kemin kaupunginorkesteri)
Pasi Porttikivi - piano (Länsi-Pohjan musiikkiopisto)
Riikka Aurasmaa - skenografi, puvustus (Seinäjoen kaupunginteatteri)

Saadaksemme toimintamme vakaammalle pohjalle ja mahdollistaaksemme korkeatasoisten,
yllätyksellisten, yksilöllisten, koskettavien ja riemastuttavien konserttien tuottamisen myös tulevina
kesinä Pihtiputaalle, sen kylille ja lähiseuduille, kaipaamme taloudellista tukea.
Etsimme yhtyeellemme ja toiminnallemme pääsponsoria.
Oletteko Te etsimämme yritys?
Jorma Luomala, ensemblen tukija Kristiina Penttinen